Curation

Submerged Time_Le temps sous l’eau

The Submerged Time exhibition brings together a diverse group of artists who engage with water not merely as a theme, but as a dynamic language, a source of life, a space for healing and transformation, and a vessel of memory and connection. Water, in this context, is approached as an entity that holds layers of historical, cultural, and spiritual significance, capable of facilitating interspecies communication and providing spaces of reflection and recovery.

This curated collection delves into the concept of water as a repository of human history and collective memory, challenging us to perceive it as a poetic medium that opens doors to multiple dimensions of understanding. By positioning water as a prism through which art can be experienced, the exhibition invites viewers to reconsider its role—not just as a reflective surface, but as an active agent that reshapes our perceptions and interactions with the world.

The exhibition showcases limited editions (5 copies each) of glossy, laminated photographic works specifically designed for immersive, underwater display. These pieces can be placed in environments such as pools, fountains, lakes, or even domestic spaces like bathtubs and showers, transforming the act of viewing into a multisensory experience.

Featured artists include:
Anguezomo Mba Bikor, Shiva Lynn Burgos & The Mariwai Project, Anoten Daala, Melissa Diallo, Sanaa Goldie, Koraï by Jeimila Donty, Nima Aida Séne, Melika Shafahi

Each of these artists brings a distinct perspective, utilizing water as both medium and metaphor to explore themes of identity, ecology, and collective memory. Through their works, the exhibition seeks to foster a deeper dialogue on the role of water in art, culture, and our shared existence.

Curated by artist Fiona Valentine Thomann, with the invaluable support of Sanaa Goldie, Submerged Time – Le Temps sous l’Eau is an immersive exhibition set in the heart of the Fontaine des Fleuves, paying tribute to France’s great rivers. This inaugural edition of underwater artworks initiates a series of aquatic exhibitions, exploring the profound connections between art and life-sustaining elements.

The works, printed in an 8.3 x 11.7 inch format, (21 x 29,7 cm) are unique waterproof photographs laminated on transparent plastic, ensuring preservation underwater. Each photograph is available in a limited edition of five and can be acquired through the artist’s website. The rippling reflections from the fountain’s jets add a dreamlike and immersive dimension, inviting viewers to experience the images from new perspectives.

The artworks presented address contemporary themes, inviting contemplation in environments like a bath, the rain, or even the shower, breaking art free from traditional museum spaces and transforming it into a medium for personal reflection and liberation.

This exhibition features eight women and non-binary artists, each exploring themes of water, underwater life, and the connections between humans and aquatic ecosystems. Featured artists include:

Anguezomo Mba Bikoro: When Soldiers Become Mermaids is an underground ritual museum space honoring African soldiers imprisoned and killed at Halfmoon Camp in Wünsdorf. Stories are buried in the lake next to the camp, transmitted through water frequencies, making water a medium for hidden testimonies and generational healing.

Shiva Lynn Burgos: Invited by the Museum der Kulturen Basel, Burgos explored the museum’s archives to create a new body of work focused on cyanotype and photography. Her Mariwai project, born from collaborations with local artists in Papua New Guinea, draws inspiration from traditional fishing nets that embody the holistic worldview of Oceanian peoples. Through her cyanotypes, Burgos bridges past and present, capturing the spiritual essence of symbolic objects while preserving and transmitting cultural knowledge in a contemporary, committed artistic expression.

Anoten Daala: For the cover of her new EP Impermanence, Anoten Daala uses an X-ray of her broken arm, engraved with a ryū, a Japanese water dragon symbolizing transformation, strength, and wisdom. This EP, infused with techno and her voice, explores a journey of healing where water becomes a sanctuary.

Melissa Diallo: Mar Verde, a silver print of a shipwreck off the coast of Guinea, explores the memory of the country’s independence struggles. This image captures the history of the November 22, 1970, military operation aimed at destabilizing the regime of Sékou Touré. These shipwrecks, visible at low tide, evoke reflection on Guinea’s revolutionary and independence history.

Sanaa Goldie: Inspired by the controversial experiments of Japanese researcher Masaru Emoto, Sanaa Goldie explores whether water can “recognize” and respond to the emotional frequencies of visual art. In her experiment, she observed crystalline patterns forming in water after exposure to works from her series GUILTY OF ALL PLEASURES, suggesting that water may indeed “feel” and respond to the energy of artworks. This exploration opens a new chapter in Goldie’s work, blending science and art to question the unseen forces that shape our perception of the world.

Koraï by Jemila Donty: Koraï is an innovative initiative on Nosy Be, Madagascar, aimed at restoring coral reefs by engaging local communities in marine ecosystem preservation. Founded with divers like Richard and Abo, the association transforms artificial structures into living reefs, creating habitats for marine life in just a few months. By purchasing the associated photograph, you directly support Koraï’s work and receive a coral adoption certificate in addition to the work’s certificate of authenticity, symbolizing your commitment to ocean preservation.

Nima Aida Séne: In the Reeds is a free-flow, freestyle poem capturing the reflections, realizations, and feelings that emerge in the space between land and water. This poetic piece explores the boundary where reeds grow, reaching out from water onto the shore, creating an immersion into the liminal zones between the terrestrial and aquatic worlds.

The Spacers series, Treasure by Melika Shafahi: This series delves into the mystery of the ocean depths and our connection to the unknown. Through her works, Shafahi explores an aquatic universe that reveals the mysterious beauty and hidden secrets of the oceans, inviting reflection on our relationship with the vastness of water and the invisible worlds it contains.

L’artiste et curatrice Fiona Valentine Thomann présente Submerged Time – Le Temps sous l’Eau, une exposition immersive au cœur de la Fontaine des Fleuves, en hommage aux grands cours d’eau de France. Grâce à l’aide précieuse de l’artiste Sanaa Goldie, cette première édition d’œuvres sous l’eau marque le début d’une série d’expositions aquatiques itinérantes, explorant les liens entre art et éléments naturels.

Les œuvres, imprimées en format 21 x 29,7 cm, sont des photographies uniques et waterproof, laminées sur plastique transparent pour garantir leur préservation dans l’eau. Chaque photographie est disponible en édition limitée de cinq exemplaires et peut être acquise via le site de l’artiste Fiona Valentine Thomann. Les reflets mouvants des jets de la fontaine ajoutent une dimension onirique et immersive, invitant le public à découvrir les images sous de nouvelles perspectives.

Les œuvres présentées abordent des thématiques contemporaines, en intégrant la contemplation dans des environnements comme le bain, la pluie, ou même la douche, pour libérer l’art du cadre muséal traditionnel et en faire un vecteur d’émancipation et de réflexion.

Cette exposition rassemble huit artistes femmes et non-binaires explorant des thèmes liés à l’eau, la vie sous-marine, et les connexions entre humain·es et écosystèmes aquatiques. Parmi les artistes invités :

Anguezomo Mba Bikoro : Quand les Soldats deviennent Sirènes est un espace muséal rituel souterrain en hommage aux soldats africains emprisonnés et tués au camp Halfmoon à Wünsdorf. Dans le lac adjacent au camp sont enfouies des histoires transmises à travers les fréquences de l’eau, faisant de l’eau un terrain de témoignages cachés et de guérison générationnelle.

Shiva Lynn Burgos : Invitée par le Museum der Kulturen Basel, Shiva Lynn Burgos a exploré les archives et les réserves d’objets du musée pour créer un nouvel ensemble d’œuvres contemporaines centrées sur sa pratique du cyanotype et de la photographie. Son projet Mariwai, né de collaborations avec des artistes locaux en Papouasie-Nouvelle-Guinée, s’inspire des filets de pêche traditionnels qui incarnent la vision holistique des peuples océaniens. À travers ses cyanotypes, Burgos crée un dialogue entre passé et présent, capturant l’essence spirituelle d’objets symboliques tout en préservant et transmettant la connaissance culturelle dans une expression artistique contemporaine et engagée.

Anoten Daala : Pour l’image de son nouvel EP Impermanence, Anoten Daala utilise une radiographie de son bras cassé, sur laquelle elle grave un ryu, dragon japonais de l’eau, symbole de transformation, de force et de sagesse. Cet EP, empreint de techno et de sa voix, explore un parcours de guérison où l’eau devient un sanctuaire.

Melissa Diallo : Mar Verde, photo argentique d’une épave au large de la Guinée, explore la mémoire des luttes pour l’indépendance. Ce cliché capture l’histoire de l’opération militaire du 22 novembre 1970, menée pour déstabiliser le régime de Sékhou Touré. Ces épaves, visibles à marée basse, éveillent une réflexion sur le passé révolutionnaire et indépendantiste guinéen.

Sanaa Goldie : Inspirée par les expériences controversées du chercheur japonais Masaru Emoto, Sanaa Goldie explore comment l’eau pourrait «reconnaître» et réagir aux fréquences émotionnelles de l’art visuel. Dans son expérience, elle observe des formes cristallines créées dans l’eau après l’exposition à des œuvres de sa série GUILTY OF ALL PLEASURES, suggérant que l’eau pourrait «sentir» et réagir à l’énergie des œuvres. Cette exploration ouvre une nouvelle phase dans le travail de Goldie, alliant science et art pour interroger les forces invisibles qui influencent notre perception du monde.

Koraï par Jemila Donty : Koraï est une initiative innovante à Nosy Be, Madagascar, visant à restaurer les récifs coralliens en impliquant les communautés locales dans la préservation de leur écosystème marin. Fondée avec des plongeurs comme Richard et Abo, l’association transforme des structures artificielles en récifs vivants, offrant un habitat pour la faune marine en quelques mois. En achetant la photographie associée, vous contribuez directement à l’action de Koraï et recevez un certificat d’adoption de corail en plus du certificat d’authenticité de l’œuvre, symbolisant votre engagement pour la préservation des océans.

Nima Aida Séne : In the Reeds est un poème en flux libre qui capture les réflexions, réalisations et sensations qui émergent dans l’espace entre la terre et l’eau. Cette pièce poétique explore cette frontière où les roseaux poussent, s’élançant de l’eau vers le rivage, créant une immersion dans les zones liminales entre les mondes terrestre et aquatique.

The Spacers Series, Treasure, de Melika Shafahi : Cette série explore le mystère des profondeurs marines et notre connexion à l’inconnu. À travers ses œuvres, Shafahi plonge dans un univers aquatique qui dévoile la beauté mystérieuse et les secrets cachés des océans, invitant à une réflexion sur notre relation avec l’immensité de l’eau et les mondes invisibles qu’elle abrite.

When soldiers become mermaids

Anguezomo Mba Bikoro

Ryu, dragon d’eau

Anoten Daala

Éclats de Vie Sous l’Océan

Koraï

The Spacers series, Treasure

Melika Shafahi

Mare Verde

Melissa Diallo

…let it roll…

Nima Aida Séne

What if water gets it?

Sanaa Goldie

PNG Fishing net /MKB Vb 32009

Shiva Lynn Burgos

Works

€500

PNG Fishing net /MKB Vb 32009

Shiva Lynn Burgos