Portraits

Gallery

Welcome to a world of limitless possibilities, where the journey is as exhilarating as the destination, and where every moment is an opportunity to make your mark on the canvas of existence. The only limit is the extent of your imagination.

Olivia Arévalo

Unique Painting

Arches paper 300 gr, watercolors, pencil
14 x 9 cm / 5.51 x 3.54 in

Series Plantes Psychoactives

2024

50% of the sales will be donated to the Shipibo-Conibo

Presentation of the Artwork: Portrait of Olivia Arévalo
Fiona Valentine Thomann
May 31, 2024

This painting pays tribute to Olivia Arévalo, an Onanyabo — or spiritual leader — of the Shipibo-Conibo people, renowned for her role as a healer and her ancestral knowledge. Assassinated in 2018, she symbolizes the richness of indigenous wisdom in the face of the violence of a naturalist paradigm, as described by Philippe Descola, which disregards the essential connections between species and the visible and invisible worlds.

At the center of the painting, Olivia Arévalo’s serene face emerges, surrounded by two sacred plants used in the preparation of ayahuasca: Banisteriopsis caapi and Psychotria viridis. These plants represent spiritual and physical balance, harmonizing the visible and invisible realms in the Shipibo-Conibo medicinal tradition.

Fiona Valentine Thomann drew inspiration from the kené designs of the Shipibo-Conibo, specifically those of Sara Flores, whose work is internationally exhibited. These patterns, present in the painting, are used to harmonize oneself and with others, connecting the individual to both an inner and collective dynamic. In the lower part of the artwork, the kené motifs become disordered, symbolizing the disruption of ancestral knowledge. They also take on coral-like forms, echoing themes explored by the artist in «Submerged Time», where coral restoration and ecological balance were central ideas.

Five red stars are scattered throughout the composition, symbolizing the five gunshots that ended the life of this great Onanyabo. These stars not only mark the tragedy but also evoke the enduring light and strength left behind by Olivia Arévalo.

The artist also emphasizes the importance of Olivia’s chants, which use breath as a tool for healing and harmonization. These songs, celebrating the beauty of breathing, inspire reflection on the joy of being alive and the restorative power of sound and energy.

Finally, the painting is created in the format of a cassette tape, recalling an older way of preserving music. This choice underscores that music, like plants and art, holds profound healing and transmissive power.

Part of the series «Psychoactive Plants», this work invites reflection on inner and collective harmony, the preservation of ancestral knowledge, and the recognition of the interconnections between living beings and their environment. Portrait of Olivia Arévalo stands as a space of memory, healing, and resistance in the face of modern violence.

Présentation de l’œuvre : Portrait d’Olivia Arévalo
Fiona Valentine Thomann
2024

Cette peinture rend hommage à Olivia Arévalo, une Onanyabo — ou leader spirituelle — du peuple Shipibo-Conibo, célèbre pour son rôle de guérisseuse et son savoir ancestral. Assassinée en 2018, elle symbolise la richesse des savoirs autochtones face à la violence d’un paradigme naturaliste, tel que décrit par Philippe Descola, qui néglige les connexions essentielles entre les espèces et les mondes visibles et invisibles.

Au centre de l’œuvre, le visage d’Olivia Arévalo émerge, entouré des deux plantes sacrées utilisées dans la préparation de l’ayahuasca : Banisteriopsis caapi et Psychotria viridis. Ces plantes incarnent un équilibre spirituel et physique, une harmonisation des éléments visibles et invisibles, dans la tradition médicinale des Shipibo-Conibo.

Fiona Valentine Thomann s’est inspirée des kené, motifs traditionnels des Shipibo-Conibo, et plus spécifiquement des kené de Sara Flores, exposée internationalement. Ces motifs, présents sur la toile, servent à s’harmoniser avec les autres et en soi, reliant l’individu à une dynamique collective et intérieure. Dans la partie inférieure de la peinture, les kené se désharmonisent, évoquant les perturbations des savoirs ancestraux. Ces motifs prennent également des formes coralliennes, un écho aux thèmes explorés par l’artiste dans «Submerged Time», où la reconstruction du corail et de l’équilibre écologique était centrale.

Cinq étoiles rouges parsèment l’œuvre, symbolisant les cinq coups de feu qui ont tué cette grande Onanyabo. Ces étoiles, tout en rappelant la tragédie, évoquent la persistance de la lumière et la force laissée par Olivia Arévalo.

L’artiste souligne aussi l’importance des chants d’Olivia, qui utilisent le souffle comme outil de guérison et d’harmonisation. Ces chants, célébrant la beauté de la respiration, inspirent une réflexion sur la joie d’être en vie et le pouvoir réparateur du son et de l’énergie.

Enfin, la peinture est réalisée au format d’une cassette audio, rappelant notre manière ancienne de préserver la musique. Ce choix souligne que la musique, comme les plantes et l’art, possède un pouvoir profond de soin et de transmission.

Faisant partie de la série «Plantes psychoactives», cette œuvre invite à une réflexion sur l’harmonie intérieure et collective, sur la préservation des savoirs ancestraux, et sur l’importance de reconnaître les liens entre les êtres vivants et leur environnement. Portrait d’Olivia Arévalo se pose ainsi comme un espace de mémoire, de soin et de résistance face aux violences du monde moderne.