ADN, DNA, Tardigrade : Une exploration artistique
des origines et de l’autre
L’oeuvre ADN, DNA, Tardigrade est une création hybride
où se mêlent matières physique et virtuelle,
sciences et rêves, pour interroger les origines du
savoir et la place de l’humain parmi les autres
espèces. Exposée dans la forêt du Fey à Villecien,
cette pièce immersive fusionne un collage numérique
imprimé sur toile avec une oeuvre en réalité
augmentée (RA), accessible via l’application AR
FVT disponible sur l’App Store et Google Play.
Le collage numérique : une évocation cryptée de
l’ADN
Le collage numérique dérive d’une photographie
de la forêt du Fey, un lieu chargé de mystère et
de symbolisme. Dans cette composition dense, les
dessins éthérés de la molécule d’ADN apparaissent
de manière subtile, presque subliminale. La double
hélice, enchevêtrée dans un réseau de claviers
hexagonaux – échos d’une humanité hyperconnectée
– évoque le serpent cosmique décrit par Jeremy
Narby dans L’ADN et les Origines du Savoir.
L’oeuvre invite à une réflexion sur l’interconnexion
entre le vivant, le technologique et le symbolique.
Le modèle 3D de Calabi-Yau : un voyage onirique
Attaché à cette toile, un modèle 3D en réalité
augmentée s’anime grâce à AR FVT. Inspiré des
rêves lucides de l’artiste, ce modèle représente
une forme à la fois mathématique et organique :
un espace de Calabi-Yau à l’apparence d’un oiseau,
porteur de huit textures numériques. Ces textures,
issues de collages interrogeant la notion de l’autre,
résonnent avec les paroles de Toni Morrison selon
lesquelles «l’autre est une facette de soi-même
encore inexplorée». L’oeuvre reflète la façon dont
différentes espèces perçoivent le monde : les chiens,
par exemple, ne voient pas le rouge, une limite qui
souligne la subjectivité des perspectives.
Les tardigrades : modèles de résilience
Deux tardigrades agrandis, découpés et intégrés à
l’impression sur toile, symbolisent l’idéal de résilience
et de transcendance. Ces créatures microscopiques,
capables de survivre aux conditions les plus extrêmes
et de revenir à la vie après une mort apparente,
deviennent une métaphore de l’envie humaine
de dépasser ses propres limites. Selon l’artiste,
l’humanité ressent une forme de jalousie envers ces
étres quasi-immortels, tout en s’inspirant de leur
capacité à renaître.
Un dialogue entre visible et invisible
ADN, DNA, Tardigrade est une invitation à explorer
les interstices entre science, art et spiritualité. L’assemblage
du collage physique et du modèle virtuel
engage le spectateur à reconsidérer la notion d’autre
et à reconnaître la richesse des perspectives qui
dépassent l’humain. Cette oeuvre, par sa complexité
et sa multidimensionnalité, illustre l’évolution des
savoirs et des sensibilités face à un monde toujours
plus fragmenté et interconnecté.
ADN, DNA, Tardigrade: An Artistic Exploration of Origins
and the Other
The artwork ADN, DNA, Tardigrade is a hybrid creation
where physical and virtual materials, science,
and dreams converge to question the origins of
knowledge and the human place among other
species. Exhibited in the Fey Forest in Villecien, this
immersive piece combines a digital collage printed
on canvas with an augmented reality (AR) artwork
accessible through the AR FVT application available
on the App Store and Google Play.
The Digital Collage: A Cryptic Evocation of DNA
The digital collage originates from a photograph of
the Fey Forest, a site imbued with mystery and symbolism.
In this dense composition, ethereal drawings
of the DNA molecule subtly and almost subliminally
emerge. The double helix, intertwined with a network
of hexagonal keyboards – echoes of a hyperconnected
humanity – evokes the cosmic serpent described
by Jeremy Narby in The Cosmic Serpent: DNA and
the Origins of Knowledge. The artwork invites reflection
on the interconnection between the living, the
technological, and the symbolic.
The Calabi-Yau 3D Model: A Oneiric Journey
Attached to the canvas, a 3D model in augmented
reality comes to life through AR FVT. Inspired by the
artist’s lucid dreams, this model represents a form
that is both mathematical and organic: a Calabi-Yau
space resembling a bird, carrying eight digital
textures. These textures, derived from collages
interrogating the notion of the other, resonate with
Toni Morrison’s words that “the other is a facet of
oneself yet to be explored.” The artwork reflects
how different species perceive the world: dogs, for
instance, cannot see red, a limitation that underscores
the subjectivity of perspectives.
Tardigrades: Models of Resilience
Two enlarged tardigrades, cut out and integrated
into the printed canvas, symbolize the ideal of
resilience and transcendence. These microscopic
creatures, capable of surviving extreme conditions
and reviving after apparent death, become a metaphor
for humanity’s desire to surpass its own limits.
According to the artist, humanity experiences a form
of envy toward these near-immortal beings while
drawing inspiration from their ability to be reborn.
A Dialogue Between Visible and Invisible
ADN, DNA, Tardigrade is an invitation to explore the
intersections between science, art, and spirituality.
The combination of the physical collage and the
virtual model engages the viewer to reconsider
the notion of the other and recognize the richness
of perspectives beyond the human. This artwork,
through its complexity and multidimensionality, illustrates
the evolution of knowledge and sensitivities
in an increasingly fragmented and interconnected
world.