La série Lapin Canard explore la tension entre le visible et l’invisible, le tangible et l’immatériel, à travers de petites peintures représentant des plantes psychoactives. Chaque œuvre est centrée autour d’un écran de smartphone noir et éteint, qui agit comme un “hors-cadre“ — un point de rupture dans le flux incessant d’images et d’informations. Cet écran devient un symbole de pause, une invitation à regarder au-delà de ce qui est montré et à interroger ce que nous choisissons d’ignorer.Les plantes psychoactives, sujets centraux de la série, incarnent des états de conscience alternatifs et des savoirs ancestraux souvent marginalisés ou mal compris. Chaque peinture met en lumière une plante spécifique — ses racines, ses feuilles ou ses fleurs — révélant à la fois son potentiel médicinal et ses propriétés psychotropes. Elles incarnent une frontière poreuse entre le naturel et l’artificiel, le spirituel et le scientifique. Le Lapin Canard, signature récurrente de l’artiste, joue sur la perception et l’ambiguïté : voit-on un lapin ou un canard ? Ce motif souligne la multiplicité des interprétations et invite le spectateur à réfléchir sur la manière dont nous percevons et construisons notre réalité. À travers cette série, l’artiste interroge l’omniprésence des cadres numériques et leur influence sur notre vision du monde. En faisant de l’écran noir une absence volontaire, chaque œuvre devient un espace méditatif — un lieu où réapparaissent des récits oubliés et des vérités invisibles. Lapin Canard nous invite à un recentrement sur l’essentiel, par une contemplation poétique et critique des limites imposées par les cadres technologiques.

Presentation of the Rabbit Duck Series : Beyond the Frame and Psychoactive Plants

The Lapin Canard series explores the tension between the visible and the invisible, the tangible and the immaterial, through small-format paintings of psychoactive plants. Each piece is centered around a black, unlit smartphone screen, acting as an “off-frame” element—a point of rupture in the constant flow of images and information. This screen symbolizes a moment of pause, an invitation to look beyond what is shown and question what we choose to overlook.

Psychoactive plants, the focal subjects of the series, embody alternative states of consciousness and ancestral knowledge often marginalized or misunderstood. Each painting highlights a specific plant—its roots, leaves, or flowers—evoking both its medicinal potential and its psychotropic properties. These plants symbolize a porous boundary between the natural and artificial, the spiritual and the scientific.

The Lapin Canard, the artist’s recurring signature, plays with perception and ambiguity: is it a rabbit or a duck? This motif emphasizes the multiplicity of interpretations and invites the viewer to reflect on how we perceive and construct reality.

Through this series, the artist questions the omnipresence of digital frames and their influence on our vision of the world. By portraying the black screen as a deliberate absence, each piece becomes a meditative space—a place to explore forgotten narratives and invisible truths. Lapin Canard invites a re-centering on the essential through a poetic and critical contemplation of the limits imposed by technology’s framing.