2 am

2 AM Double Hélice, Fichier M4V, 5’54 min, Vidéo, 2019
Anoten Daala aka Fiona Valentine Thomann
2 AM Double Hélice, Fichier M4V, 5’54 min, Capture d’écran, 2019
Anoten Daala aka Fiona Valentine Thomann
2 AM Double Hélice, Fichier M4V, 5’54 min, Capture d’écran, 2019
Anoten Daala aka Fiona Valentine Thomann
2 AM Double Hélice, Fichier M4V, 5’54 min, Capture d’écran, 2019
Anoten Daala aka Fiona Valentine Thomann
2 AM Double Hélice, Fichier M4V, 5’54 min, Capture d’écran, 2019
Anoten Daala aka Fiona Valentine Thomann

2 AM Double Hélice – Une Traversée Émotionnelle
et Cosmique
2 AM Double Hélice est une vidéo d’art issue de
l’album 24 Hours, un projet composé de 24 chansons,
chacune représentant une émotion ou un état
de réflexion traversant une journée entière. À 2
heures du matin, cette oeuvre explore les frontières
entre le réel et l’imaginaire, le tangible et l’invisible.
Les images de la vidéo alternent entre des scènes
capturées dans la forêt atlantique du Brésil, une
région à la lisière de l’Amazonie, et des espaces
urbains iconiques. Lors d’un séjour pour une exposition
au Centre Culturel Banco do Brasil (CCBB) de
São Paulo, l’artiste a exploré ces lieux, notamment
en lien avec son oeuvre Tracker, une installation
multidimensionnelle présentée en sculpture, en réalité
augmentée, et en vidéo immersive en 360°/VR.
Dans la vidéo, les reflets hypnotiques des miroirs
d’un ascenseur et les escaliers de la Cinémathèque
française à Paris dessinent des lignes géométriques
et des jeux de perspectives. Ces éléments architecturaux
deviennent des portails visuels, évoquant
l’idée du passage vers une autre réalité. Les plans
rappellent à la fois l’univers du miroir d’Alice au
Pays des Merveilles et la quête d’éveil dans Matrix.
Les scènes filmées dans la forêt, où l’artiste caresse
des fougères géantes ou observe des
fourmis transportant des fragments de feuilles,
s’entrelacent avec ces images urbaines, créant un
contraste saisissant entre la complexité mécanique
et la subtilité organique. Ce dialogue visuel interroge
notre capacité à naviguer entre des mondes
parallèles : celui des constructions humaines et
celui des écosystèmes.
La bande sonore enrichit cette exploration avec un
montage mêlant musique et extraits d’une interview
de Jeremy Narby, anthropologue et auteur
du livre Le Serpent Cosmique. Cet entretien, enregistré
le 30 mai 2016 sur RTS (Radio Télévision
Suisse), est utilisé avec l’autorisation de Narby.
En 2018, l’artiste et l’anthropologue ont participé
ensemble à une rencontre de leaders spirituels
d’Amazonie au jardin botanique de Rio de Janeiro.
Les réflexions de Narby sur la double hélice de
l’ADN, qui évoque le serpent cosmique présent
dans les récits de nombreuses cultures, entrent en
résonance avec les images de 2 AM Double Hélice.
Cette oeuvre interroge les hiérarchies imposées
par la science occidentale, souvent au détriment
des formes de savoir non humaines et des récits
ancestraux.
L’émotion qui traverse 2 AM Double Hélice est
celle d’une quête et d’un manque : la quête d’un
équilibre entre l’humain et le non-humain, et le
manque d’outils spirituels et relationnels dans les
cultures occidentales pour interagir avec les autres
formes de vie. La vidéo propose une réflexion sur
la nécessité de réintroduire une échelle de valeur
équitable entre les humains, les animaux et les
plantes, en réinventant notre rapport aux écosystèmes
au-delà de l’exploitation et de la domination.

2 AM Double Helix – An Emotional and Cosmic
Journey
2 AM Double Helix is an art video from the album
24 Hours, a project composed of 24 songs, each
representing an emotion or state of reflection experienced
over the course of a single day. At 2 a.m.,
this piece delves into the boundaries between the
real and the imaginary, the tangible and the invisible.
The video alternates between scenes captured in
the Atlantic Forest of Brazil, a region bordering the
Amazon, and iconic urban spaces. During a stay for
an exhibition at the Centro Cultural Banco do Brasil
(CCBB) in São Paulo, the artist explored these
locations in connection with their work Tracker, a
multidimensional installation presented as a sculpture,
an augmented reality piece, and an immersive
360°/VR video.
In the video, hypnotic reflections in elevator mirrors
and the geometric staircases of the Cinémathèque
Française in Paris create lines and perspectives that
evoke portals to another reality. These architectural
elements serve as metaphors for transitions, recalling
the universe of the mirror in Alice in Wonderland
and the quest for awakening in The Matrix.
Scenes filmed in the forest, where the artist gently
touches giant ferns or observes ants carrying
fragments of leaves, intertwine with these urban
images, creating a striking contrast between
mechanical complexity and organic subtlety. This
visual dialogue questions our ability to navigate
parallel worlds: the human-constructed environments
and the ecosystems surrounding us.
The soundtrack enriches this exploration with a
blend of music and excerpts from an interview
with Jeremy Narby, anthropologist and author of
The Cosmic Serpent. This interview, recorded on
May 30, 2016, for RTS (Radio Télévision Suisse),
is used with Narby’s permission. In 2018, the artist
and the anthropologist participated together in a
gathering of Amazonian spiritual leaders at the
Rio de Janeiro Botanical Garden, a pivotal experience
reflected in this work.
Narby’s reflections on the DNA double helix, which
resonates with the cosmic serpent found in the
narratives of many cultures, align with the imagery
of 2 AM Double Helix. This work challenges the
hierarchies imposed by Western science, often to
the detriment of non-human forms of knowledge
and ancestral narratives.
The emotion driving 2 AM Double Helix is one
of both quest and absence: the quest for balance
between humans and non-humans, and the
absence of spiritual and relational tools in Western
cultures to interact with other forms of life.
Through its imagery and soundtrack, the video
invites reflection on the need to reintroduce a
shared value system between humans, animals,
and plants, redefining our relationship with ecosystems beyond exploitation and domination.