About

Mon travail explore les intersections entre le visible et l’invisible, interrogeant les paradigmes qui façonnent notre relation au monde qui nous entoure. Inspiré par l’animisme et le naturalisme, ainsi que par les ontologies développées par Philippe Descola, je cherche à révéler les liens entre les entités humaines et non humaines, remettant en question les frontières de la perception et de la réalité.

À travers une approche multidisciplinaire – englobant la peinture, la sculpture, la vidéo, le son, la musique expérimentale et des installations en réalité augmentée – je crée des environnements où l’imagination et la réflexion critique coexistent. Ma pratique est profondément ancrée dans l’empathie, invitant les visiteur·euses à voir le monde à travers différentes perspectives et à remettre en question les vérités établies.

Je m’intéresse particulièrement aux états de conscience modifiés, comme l’hypnose, la transe ou les états liminaires, ainsi qu’à la notion de réalité multidimensionnelle. Mon travail cherche à activer ces zones subtiles de l’expérience humaine, à ouvrir des portes perceptives vers d’autres niveaux de compréhension du réel, où l’individuel rejoint le cosmique.

Des symboles tels que le canard-lapin rappellent la fluidité des points de vue, encourageant le public à accepter la coexistence des dualités. Qu’il s’agisse d’explorer les récits cachés au sein des écosystèmes, la portée culturelle des savoirs ancestraux ou les états de conscience partagés entre les espèces, mon art cherche à créer des ponts entre le tangible et l’intangible.

Des œuvres récentes, telles que Belladone et The Pink Dolphins, critiquent la marchandisation du patrimoine naturel et culturel tout en célébrant les aspects spirituels et relationnels de nos écosystèmes. Ces pièces mettent en lumière la tension entre l’innovation humaine et la sagesse souvent négligée des processus naturels.

Ma démarche est également nourrie par les réflexions du courant post-Internet, que je détourne pour explorer les couches invisibles de notre réalité technologique, et les points de rupture entre présence physique et présence augmentée. À travers mes projets en réalité augmentée et en composition sonore spatialisée, je cherche à activer des zones éphémères de perception, à la fois poétiques et critiques.

En fin de compte, ma pratique vise à instaurer un dialogue entre les enjeux contemporains et des récits universels, offrant un espace de réflexion, de connexion et de redéfinition des frontières. À travers mon art, j’invite chacun à imaginer de nouvelles manières de comprendre et d’interagir avec le monde complexe, interconnecté et multidimensionnel que nous habitons.

My work explores the intersections between the visible and the invisible, questioning the paradigms that shape our relationship to the world around us. Inspired by animism and naturalism, as well as by the ontological frameworks developed by Philippe Descola, I seek to reveal the connections between human and non-human entities, challenging the boundaries of perception and reality.

Through a multidisciplinary approach—including painting, sculpture, video, sound, experimental music, and augmented reality installations—I create environments where imagination and critical reflection coexist. My practice is deeply rooted in empathy, inviting visitors to perceive the world through multiple perspectives and to question established truths.

I am particularly drawn to altered states of consciousness, such as hypnosis, trance, and liminal experiences, as well as the notion of multidimensional reality. My work attempts to activate these subtle layers of human experience, opening perceptual gateways toward deeper understandings of reality, where the individual merges with the cosmic.

Symbols like the duck-rabbit appear in my work as reminders of perceptual fluidity, encouraging viewers to embrace the coexistence of dualities. Whether exploring hidden narratives within ecosystems, the cultural depth of ancestral knowledge, or the shared states of awareness between species, my art strives to build bridges between the tangible and the intangible.

Recent works such as Belladone and The Pink Dolphins critique the commodification of natural and cultural heritage while celebrating the spiritual and relational dimensions of our ecosystems. These pieces highlight the tension between human innovation and the often-overlooked wisdom of natural processes.

My practice is also informed by the post-Internet movement, which I reinterpret to explore the unseen architectures of our technological realities and the rupture between physical presence and augmented perception. Through augmented reality and 360° sound compositions, I aim to create ephemeral perceptual zones—both poetic and critical.

Ultimately, my work seeks to establish a dialogue between contemporary issues and universal narratives, offering a space for reflection, connection, and the redefinition of boundaries. Through art, I invite others to imagine new ways of sensing and engaging with the complex, interconnected, and multidimensional world we inhabit.