Artist Statement

Mon travail explore les intersections entre le visible et l’invisible, interrogeant les paradigmes qui façonnent notre relation au monde qui nous entoure. Inspiré par l’animisme et le naturalisme, je cherche à révéler les liens entre les entités humaines et non humaines, remettant en question les frontières de la perception et de la réalité.

À travers une approche multidisciplinaire – englobant la peinture, la sculpture, la vidéo, le son et des installations immersives – je crée des environnements où l’imagination et la réflexion critique coexistent. Ma pratique est profondément ancrée dans l’empathie, invitant les spectateurs à voir le monde à travers différentes perspectives et à remettre en question les vérités établies.

Des symboles tels que le canard-lapin dans mon travail rappellent la fluidité des points de vue, encourageant le public à accepter la coexistence des dualités. Qu’il s’agisse d’explorer les récits cachés au sein des écosystèmes, la portée culturelle des savoirs ancestraux ou les états de conscience partagés entre les espèces, mon art cherche à créer des ponts entre le tangible et l’intangible.

Des œuvres récentes, telles que Belladone et The Pink Dolphins, critiquent la marchandisation du patrimoine naturel et culturel tout en célébrant les aspects spirituels et relationnels de nos écosystèmes. Ces pièces mettent en lumière la tension entre l’innovation humaine et la sagesse souvent négligée des processus naturels.

En fin de compte, ma pratique vise à instaurer un dialogue entre les enjeux contemporains et des récits universels, offrant un espace de réflexion, de connexion et de redéfinition des frontières. À travers mon art, j’invite chacun à imaginer de nouvelles manières de comprendre et d’interagir avec le monde complexe et interconnecté que nous habitons

My work delves into the intersections of the visible and invisible, exploring the paradigms that define our relationship with the world around us. Drawing inspiration from animism and naturalism, I seek to uncover the connections between human and non-human entities, challenging the boundaries of perception and reality.

Through a multidisciplinary approach—spanning painting, sculpture, video, sound and immersive installations—I aim to create environments where imagination and critical reflection coexist. My practice is deeply rooted in empathy, encouraging viewers to see the world through multiple lenses and to question established truths.

Symbols such as the “rabbit-duck” in my work serve as a reminder of the fluidity of perspective, inviting the audience to embrace the coexistence of dualities. Whether exploring the hidden stories within ecosystems, the cultural significance of ancestral knowledge, or the shared states of consciousness across species, my art seeks to bridge the tangible and the intangible.

Recent works, including Belladone and The Pink Dolphins, critique the commodification of natural and cultural heritage while celebrating the spiritual and relational aspects of our ecosystems. These pieces highlight the tension between human innovation and the often-overlooked wisdom embedded in natural processes.

Ultimately, my practice seeks to create a dialogue between contemporary issues and universal narratives, offering a space for reflection, connection, and the reconsideration of boundaries. Through my art, I invite others to imagine new ways of understanding and engaging with the complex, interconnected world we inhabit.